书读书笔记

第一篇：《英雄书》读书笔记

读书笔记

《英雄书》——西班牙，巴尔塔沙*葛拉西安。2014年7月出版。

? 为人所知，但不要被人看透；让人对你有所期待，但不要完全满足他们。 ? 一个才能显尽的人，将很难获得他人的推崇。

? 发现者往往可以成为主宰者。

? 善于隐藏的人，才不会落入他人所设陷阱之中。

? 一半大于整体。

? 能识透他人的意志，是你具有非凡才智的表现，而善于掩饰自己的意志，则证明你高人一筹。

? 察觉一个人的欲望，就仿佛找到了他意志的通道，你就可以随心所欲地自如出入。 ? 悟性是人的首要天赋。伟大之人，其悟性必定充盈过人。善悟、有精确的判断力、高超的智力，三者齐备，则必成英雄人杰。

? 机智是成就伟大的翅膀。

? 柏拉图说过：哲人有睿智的头脑，演说家有非凡的口才，运动员有健美的肌肉或技能，士兵有过人的双臂，邮差有善走的双腿，挑夫有壮硕的肩膀，而王者须有广阔的心灵！ ? 大因出大果，伟大的心灵，必有伟大的作为。逆境顺境都能轻而易举地消化。 ? 伟大的心灵可以弥补其他一切缺陷，并能争先赴危，一往无前。

? 阿拉伯雅各布-阿曼泽尔王子说：“英雄不嫌刀短——只要向前迈出一步，刀就有足够长——刀身所缺，勇气可补”。

? 低劣的品味决不会出自高超的智力。

? 人生一大幸事即为结交品味出众之人。

? 一个人只有借助于广博的知识、深厚的经验，才能日臻完善。

? 通常，舒适与享受难以达到英雄的境界（难以获得卓越的成就）。

? 仅仅满足于对事物肤浅的认识，势必流于委琐。

? 占据第一的位置就能获得极大的优势；如能超常发挥，这种优势还会成倍增加。 ? 与众不同、出奇制胜，是通向伟大的捷径。

? 随意的喝彩是“无知者对所谓奇迹的反应”。

? 忠言逆耳而利于行。

? 每个人都有自己天生的禀赋。

? 悟性注定要以己为镜，客观公正地评判自己而从不接受自我情绪的贿赂。

? 人的志向所造就的力量其大无比，如果与其所从事的行业相得益彰，两相配合，将无事不成，无坚不摧。

? 那些精于为政（为商）之道的智者，时时刻刻都在观察自身与对手的运势。

? 最高明的庇护所是急流勇退。光明正大、仪端态正的收兵，与意气风发、威武勇敢的进兵一样光荣。

? 尊重能号令善意。

? 博人善意，你将无往不胜。

? 乐见人之好，少杨人之恶。

? 凯托：我们应该尊重自己，甚至畏惧自己。

? 同情与共鸣是自然造化最神秘的非凡特质之一，一旦发生作用往往令人惊奇不已。同情使人心心相印，反感令人离心离德。

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? 英雄之间会彼此敬仰。 卓越的开始时成功的一半。英雄开始所立之志，应该比常人高出百倍。 事物的开始，普通人常常加以猜疑，专等发现瑕疵而幸灾乐祸。 常异常新，如同老鹰与凤凰一样不断重生、不断重振自己的盛名。 矫揉造作是伟大品德最忌讳的敌人。做作在于私心自矜，而自矜是最重大的自诬。 显现自己的缺陷来消除嫉妒。 并非所有的缺点都是缺点。（并非所有的缺点都要改变） 人为修养，是人的第二再生。 通常，人们看没有独特新意的东西时就不会感到钦佩，五钦佩之心，就难以停足注目。 智者不时回首，即使不见新景，也常生新意而创造新的境界。 求知的四种途径：长寿、行万里路、读千卷书、听智者一席话。 有意义的人生：开始认识到自己是人（与禽兽有别），愿意修善人格，懂得受人尊重的可贵，渴望获得勇气，拥抱美德，注重健康，珍惜并享受亲情与友谊的快乐，追寻真知灼见，自觉积累学识，向往崇高的职业（事业）。 身体的成熟需要25年，而心灵的成熟则需要50年。 没有自知之明的人，也不会真正懂得其他任何事；无知到不自知无知，到茫然不觉得自己并不用心，就是愚蠢。 世间可怕的怪物：无所事事的聪明人，不知明慎的老年人，没大没小的年轻人，不知羞耻之人，富而不仁之流，贫而无礼之辈，高二不贵之属，目无法纪之徒，了无人性之人，以及丧失人格之人。 万恶皆以“快感”为首：它是痴念妄想的先锋，口腹之欲的差役，情绪的帮凶，它让人忘乎所以。 饿者三餐无着落，饱者天天有人请（客）。 耳听：天下之事所听到的有一半甚至更多都是令人不快的，有些事情过于无理，我们只需要用手封住耳朵，充耳不闻即可。 耳朵是言语的过滤器，知识的漏斗。 人是万物之灵。 美德是你自己的，没有人能拿得去。她是灵魂的灵魂，生命的生命，幸福的核心，一切禀赋之光，完美头上的冠冕，生命尽善之极致。真正地美德深藏不露。 性格是个人“小世界”的主宰，人与人的区别在人格。 性格无妨独特，但不可反常；可以老练，但不该矛盾。 希腊七圣贤之一（chilon）奇隆：先求自知，而后勤力致用。 能遇到性格与才智相投的人，是人生的一大福气。 明慎之勇：是一种既不畏首缩尾，也不强横夺理的明慎之勇。 最高的权威来自充足的知识与长久处事的经验。 疑虑滋生畏惧，驱逐胆识，使言语行动沉滞不灵。 明智之人，凡事皆能一以贯之。 蜜蜂与苍蝇：同在一个花园，一个追寻花香与美汁，一个追逐腐臭与污秽。 情绪是明慎的大敌。 抛头露面太多的人往往不是遭人嫉妒，就是惹人讨厌，甚至引起他人敌意。 卓越的东西越是藏而不露、退而不显，追求的人就越多；名声越谦抑，越见其精彩。 始与终：得手与放手二者皆重，后者更是重大攸关。 真实与表象：有些事物很伟大，但看起来却很不起眼；有些事物很渺小，看起来却很十

分重大。

? 智慧的妙用之一：能不时自省，认清自己目前的性情，主宰自己的心智与情绪，而不会

被其拖着去做蠢事，陷入困境中不能自拔。

? 预见情绪并妥善加以控制是天才的特征。

? 适时而怒，偶尔不悦溢于言表，并非俗态。

? 明智者在度量自己的生命时，既把握一时一刻，也寄托千秋大业。

? （西班牙瓦伦西亚诗人）法尔科（falco）寓言：人生只有30%是自己的，可以自 ……此处隐藏6680个字……灰，制砂浆，打底子知道刷最后一道罩面的颜色浆的全部工序和操作方法，而且说明了为什么灰浆中不能有未消化的生石灰颗粒，还提出了在潮湿的地方保证抹灰层耐久的办法和灰浆成分。这是很值得我们反思自己的。现在的我们用现在的话说起来可以说就是眼高手低，也就是缺少实践经验，只懂些理论知识而已 。

维特鲁威在书中还暗含了建筑美的形式与建筑美的意向或者说是含意或隐喻。即他提出了美的客观性与美的主观性。建筑美不仅在于建筑师去如何表达美，而且还在于使用者或感观者如何去评价。

其实从维特鲁威在整本书中的措辞包括一些描述的语句，我们不难发现，维特鲁威还是带进去了一些个人的感情色彩。清楚的发现这本书很大一部分程度也是为了迎合奥古斯都皇帝的复古政策，有意识的去忽视了共和末期以来券拱技术和天然山灰混凝土的重大成就，不公正地贬低他们的质量。而且在第三书和第四书中在对神庙和柱式的介绍中，对柱式和一般的比例规则，做了太过于苛细的量得规定。他对柱式和一般的比例规则作了过于苛刻的量的规定，对后来建筑的发展产生了一定的局限。比如文艺复兴时期，建筑十书中严谨的古典柱式重新成了控制建筑布局和构图的基本要素，虽然形式完美，细节精致，但是比较刻板，风格矜持高傲，逐渐千篇一律，远不如中世纪建筑自由灵活，风格多样。

而且在整篇书中文字描述有点晦涩，有些地方语焉不详，导致了后来有些人钻空子随意加以解释。

第五篇：钱钟书——读书笔记

读钱钟书心得

杨显忠100112014067

钱钟书先生是一位博学的国学大师，其文章深刻的思想内涵以及独到的见解让人折服，读他的文章不仅能学到知识更主要的是学到一些为人处世的精妙哲理。以下就是我读《读<拉奥孔>》《中国诗与中国画》的一些感受，联系到动漫上的一些见解：

“诗、词、笔记里，小说、戏曲里，乃至谣谚和训诂里，往往无意中三言两语，说出了益入神智的精湛见解，含蕴着很新鲜的艺术理论，值得我们重视和表彰”由此我们应该重视中国的典籍尤其是古诗词小说戏曲，那是一个偌大的素材库和灵感源泉，能为我们动漫制作提供肥沃的土壤，提供一系列有深度有意味的故事，更使得中国动漫找到自己独特的风格，同时完成动漫向国人向世人宣传中国文化中国人文精神的任务。

“诗中有画而又非画所能表达”这句话提示我们在从中国传统文化选取素材时一方面要重视它的文化内涵，另一方面更值得重视的是它能不能通过动漫的语言来表述来塑造。尽管现在的动漫绘画技法已经不再是“止能画一声”了但绘画终归是空间艺术想完完全全的表达时间是做不到的，所以我们在编写剧本时就不得不提炼关键帧提炼关键情节提炼关键场景，以此来更好的适应绘画的本能，反过来绘画这一动漫手法才能更好的表现“诗”的内涵。同时“诗歌的画”也未必就不能转化为“物质的画”，动漫可以通过借助其他的手段如字幕提示、画外音、分屏、配音、背景音乐等来弥补绘画中一些不能表现的

东西，从而使得诗歌的画能转化为一幅幅物质的画来传达给观众。

绘画和诗歌都采用了虚实相生、比喻、夸张、通感等手法，无疑对于我们动漫艺术而言完完全全可以采用以上的手法，为了制造“似是而非、似非而是”的情景，往往采用虚实相生，虚拟场景和现实场景柔和，让观众分不清是真是假，让观众放弃自己的猜测不得不跟随动漫的情境看下去；比喻手法的话更是屡见不鲜，动漫画面里的每一件东西都不是多余的都有其特定的含义的，总是把内里的某事物比喻成某人某情节；再者，夸张的话亦是非常常用的手法，比如表现人飞奔的情景会把他的腿像机械一样飞速摆动，再如《日和》里人物生气时把自己变成火箭筒向对方撞去；通感移情的话自是不用多说，动漫里许多角色都是动物，然而动物又都是具有人类情感的。

“画格”造形艺术的常规，“富于包孕的片刻”，更是动漫的追求所在。动漫是通过一格一格的原画构成的，而里面的每一张原画或是每一格都是为了表现出那“富于包孕的片刻”，把每个动作每种情感的最高点画出来给观众看。此外就是关于故事结局，动漫不应该把结局明明白白的告诉观众，而应该点到即止，表现出“富于包孕的片刻”的即可，让观众自己去领悟，不要把观众当白痴，给观众以偌大的想象空间。

钱钟书关于新旧传统的变更已经风气的变化说得非常到位，搬至动漫而言，动漫是一个新文体是一门新艺术，一切处于变化之中，我们不能因循守旧，一味的按照以往的成功模式成功经验做，须知当时的成功是在当时的环境下的，而今环境全变我们做动漫又岂能不变，

尤其是我们这样的剧作家，不单止于跟上环境的变化更重要的是要引领一个时代一个环境的变化，因为我们从创作到作品出来再到动漫成品的周期是非常长的。再者，中国一些所谓的专门的动漫理论家和批评家，称“家”我认为不可，他们没几个从事过真正的动漫创作，只是将原有的艺术的理论搬到动漫上来，牵强至极，再说中国动漫的决策者也处有同样的问题，自己本身就不懂动漫还要指挥动漫，不要说跟上变化就是入门都还言尚早。因而，中国所有和动漫相关的必须从真正意义上认识动漫跟上动漫环境的变化才能称之为合格的动漫从事者。

再从“文以载道，诗以言志”来看，动漫的功能却是非常广泛的，可以囊括所有的方方面面，如加拿大用动漫来宣传国家形象，法国用动漫来减少青少年外出时间减少青少年犯罪，美国用动漫来捞取巨大的经济利益，日本的话动漫全民化无时无处都能看见动漫以及相关的成品行为。而中国了却仅仅局限于教育孩子娱乐功能，把动漫框死在一个极小的范围里，使得中国动漫的生存空间变得非常狭小。所以，我们必须得从动漫的功能上作出正确的认识，它是一个万能的工具能达到你所求的种种目的，只是看你如何利用而已。

中国的诗画是分多种流派和多种风格的，同理动漫也是有多种流派和风格的，如南斯拉夫的“萨格勒布学派”、日本的“东映派”、中国五六十年代“中国学派”，风格的话有“美式风格”、“日式风格”、“欧式风格”、“剪纸风格”、“木偶风格”、“水墨风格”等等。为此，中国动漫的发展必须要有自己的流派和风格，流派的话中国五六十年

代时由万氏四兄弟引领的中国学派在动漫界引起了极大轰动，给中国动漫发展奠定了良好基础，可惜的是一场文革一场改革开放，这一学派被彻底的冲毁了，如今中国一味的模仿他人，自己的风格不复存在，就连中国的民间传统手艺水墨剪纸等都被他国利用得无以复加，反过来中国还得去向他们学习如何在动漫中使用水墨剪纸等等。所以我们新一代的动漫从事者务必要找到自己的风格，不要一味的模仿，要模仿也得模仿中国五六十年代的那些经典之作，融入中国元素，创作出他人一看就是中国制作的作品，让世人重新认识中国动漫。中国古诗“空灵”、“轻淡”、“意在言外”，中国画讲求意境，这也正是中国动漫应该讲究的，中国动漫要有自己的风格就必须走写意的路子，无论是中国古籍还是中国民间传说民间手工艺都是讲求写意的，这样一来要想表现出这些就不得不采用写意风格的动漫。

总而言之，钱钟书先生教会我“入门须正”的道理，让我端正了自己从事动漫的立场，同时让我认识到了中国古典诗画为代表的传统文化对动漫的重大意义。